30 Segundos Épicos "under production"

Caros internautas!


Hoje foi um dia de se comemorar.


Hoje foi gravado a terceira diária de gravações do projeto da turma da Produção Audiovisual da Ulbra em parceria com a Comica Produtora Cultural e Ulbra Tv.


As gravações ficaram dentro dos conformes e agradeço a participação dos grandes atores Fernanda, Pingo, Caio e Nazaré pela atuação de hoje e Bob, Rafael e Guilherme (e novamente o Pingo por fazer o papel principal).


Gostaria de agradeçer também aos amigos do nosso diretor de fotografia pelo apoio em emprestar seu apartamento e pelo restaurante Beija Flor pelo apoio no almoço de toda a equipe.
Num futuro postarei os nomes dos apoiadores completos e estabelecimentos.


Gostaria de frisar o ótimo trabalho da equipe que cujos componentes ficaram sempre dispostos durante o dia inteiro.


Esta foi a única "diária" de um dia inteiro. As próximas serão somente pela manhã, mas certamente não irá tirar o ânimo desta turma, disposta a enfrentar todos os empecilhos e contratempos para que o projeto seja finalizado.


Boa noite a todos!


ps.: Logo postarei as fotos dos bastidores.


Hasta!!!

Amanhã comaçam...

... as gravações do caso especial 30 Segundos Épicos. Serão seis dias de gravações durante três semanas de trabalho árduo, cansativo, mas gratificante. Colocarei as novidades de cada dia aqui no blog e/ou no meu twitter.. @gr_machado
Temos uma grande e competente equipe. Colegas que não estão na cadeira onde estamos realizando o projeto, estão dispostos a ajudar de todas as maneiras.
É num ambiente assim em que nos sentimos gratificados em trabalhar numa área profissional tão difícil, cansativa e com pouco retorno remunerado. Estes colegas que se dispõe a ajudar são a verdadeira gratificação do trabalho.

Agradeço a todos a participação e a ajuda.

E veremos o que será disso tudo amanhã.

Falow!!!!

Rio 3D

Muitos conhecem o trabalho de Carlos Saldanha e... Não? Como assim!!! Pois bem. Carlos Saldanha é ninguém menos que um dos diretores de A Era do Gelo e o diretor de suas continuações. A trilogia glacial chegou a acumular quase 1 (um) 000.000.000,00 (bilhão) de dólares!!! E pelo nome, é de se imaginar que ele seja brasileiro. Exato! Mas agora ele quer mudar um pouco de história, sem mamutes, bichos-preguiça, tigres dente-de-sabre ou gelo. Seu novo projeto agora é o longa animado Rio. Rio conta a história de uma Arara Azul que foge da sua gaiola nos EUA e viaja até o Rio de Janeiro.
É realmente muito interessante um filme de Hollywood - ainda mais se tratando de uma animação - mostrar as belezas de nosso país. O Brasil já foi representado no cinema hollywoodiano anteriormente, mas na maioria das vezes com temas demasiamente deturpados da realidade. Não que uma arara azul falante seja algo normal, mas se tratando de uma animação, tudo é possível e válido.
Espero que esse filme faça tanto sucesso quanto a série glacial de A Era do Gelo, pois se depender do diretor, isso é certo!

Fiquem com o primeiro teaser trailer de Rio!



Falow!!!

Voltando (assim espero)

Depos de muito tempo sem postar nada, vou tentar recomeçar esta cruzada por entre os bytes da internet, escrevendo sobre filmes, séries, tv, cinema, críticas, curiosidades e novidades. Não sei se conseguirei atualizar diariamente, mas vou tentar passar essas diversidades de informações aos internautas.

Pra começar, falo sobre o projeto "30 Segundos Épicos", que está sendo produzido pelos alunos do curso de Produção Audiovisual da Ulbra, em parceria com a Ulbra Tv.30 Segundos Épicos é um caso especial, que será veiculado na Ulbra Tv no segundo semestre deste ano.

Sinopse:

Três empresários, donos de uma cervejaria, estão prestes a fechar contrato com o competente e bem sucedido publicitário Mauro S. Bartolli. Contudo, Mauro, um rapaz desleixado, é confundido com Mauro S. Bartolli que se aproveitando da situação, acaba aceitando o contrato, prometendo fazer um comercial e exigindo um adiantamento de três mil reais. Mauro acaba gastando o todo o dinheiro do adiantamento com porcarias. Quando a necessidade de dinheiro aparece, Mauro pede a ajuda de seus amigos para produzirem um comercial “caseiro” com o mínimo de recursos, que acaba caindo nas graças dos donos da cervejaria.

Vocês podem acompanhar as novidades do projeto nos blogs do curso de Produção Audiovisual da Ulbra http://cinemanovaulbra.blogspot.com/ e o da minha colega, amiga e diretora de arte do projeto, Jessica Balbuena http://www.jessicabalbuena.com/

A novidade que trago neste novo post é que ontem fui ao ensaio com os atores na casa da nossa colega, atriz e diretora de atores, Patsy Cecato. O que tenho a dizer é que o elenco está demais!!! São pessoas hilárias e captaram muito bem o tema e a mensagem do 30 Segundos. Certamente será um ótimo trabalho por parte dos atores. Suas habilidades de criar coisas engraçadas em cima do texto é algo fenomenal e estou ancioso para começar as gravações.

As gravações se darão nos dias 27, 28, 31 de maio e 1, 7 e 8 de junho.

Até lá... mais novidades.

Falow!!!!

Clerk's, Jay and Silent Bob

Como eu havia dito antes, eu estudo cinema, e existem muitas coisas que acontecem não somente na nossa vida, como também na vida das outras pessoas, que gostaríamos que virasse um filme. Um exemplo é um amigo meu que trabalha em um Cyber Café no turno da noite (corujão), e tem que aturar todo o tipo de clientes. Eu já cogitava transformar esta parte de sua vida, em filme. Mas como eu faria? Então, uma luz veio do céu. Uma luz chamada “Clerk’s” (1994).

Sem apelar para a comédia pastelão que está em alta hoje em dia, Clerk’s (O Balconista) utiliza uma comédia com base no diálogo. Escrito, dirigido e produzido pelo “nerd” assumido Kevin Smith, ele também faz uma pequena ponta no filme como “Silent Bob”, que junto com seu amigo “Jay” (Jason Mewes), utilizam a fachada do mini-mercado onde trabalha “Dante Hicks” (Brian O’Halloran). Seu amigo “Randal Graves” (Jeff Anderson), trabalha em uma locadora de vídeos ao lado do mini-mercado, mas que não dispensa uma “fechada” da locadora para passar um tempo conversando com seu melhor amigo.

Os assuntos das conversas que se passam no filme, variam de acordo com o tipo de cliente que Dante recebe em seu mercado.

Uma coisa interessante é que Kevin Smith teve sucesso em sua carreira logo após o lançamento deste filme, fazendo com que ele escrevesse e dirigisse outros filmes de grande sucesso também. O detalhe é que o personagem que Kevin Smith interpreta, o Silent Bob, também aparece em todos esses filmes escritos por ele. E não são só algumas “pontinhas”. São aparições completamente necessárias para o desenrolar da história.

Os filmes que sucederam Clerk’s fizeram tanto sucesso, que Kevin Smith decidiu fazer uma continuação de sua obra prima. Em 2006 saiu Clerk’s 2, trazendo o elenco clássico, com seus diálogos clássicos, problemas clássicos e por que não, a comédia clássica criada pelo mestre Kevin Smith.

A diferença de produção entre um filme e outro é infinitamente diferente, visto que no primeiro filme, pela grande falta de recursos financeiros, a quantidade de planos seqüência elevada, ajudaram o filme a atingir tal sucesso, sem falar da opção de Smith por filmar em preto e branco, o que nos dias de hoje (1994) é muito raro e somente utilizado em obras com o intuito mais artístico.

Os últimos trabalhos de Smith na direção são "Zack and Miri Make a Porno" (out. 2008) e “Red State” (sem data de estréia prevista), o primeiro, trazendo alguns dos protagonistas de Clerk’s, e o último trabalho de Smith atuando é em “Die Hard 4.0” interpretando o nerd/hacker “Warlok”, que ajuda os protagonistas a deter seu vilão.

Voltando a Clerk’s, sua comédia segue o estilo que nossa rainha da comédia brasileira seguia, Dercy Gonçalves. Ela dizia que os palavrões não eram feios. Eles eram um modo de expressão de sentimentos, o que é muito utilizado em Clerk’s.

Agora é só esperarmos para ver os próximos trabalhos de Smith e as próximas aparições de Jay e Silent Bob.

Um prédio com zumbis - REC

Eu tenho alguns problemas quanto às minhas escolhas em baixar e ver os filmes. Coloco algum nos meus favoritos para baixar mais tarde e acabo adiando o download, ou então, depois de baixar, se eu não ver na hora, eu gravo em um cd e esqueço em um tubo de cds com vários outros filmes. Um exemplo desses filmes é REC (2008).

A idéia principal não é nova. Um grupo de pessoas deve sobreviver aos ataques de um bando de zumbis sedentos por sangue e carne humana. As cenas em primeira pessoa são relativamente novas, porém já bastante utilizados em filmes como Blair Witch (1999) ou Clooverfield (2007). Contudo, a história, envolvendo atores pouco conhecidos e não atores, aliados à visão em primeira pessoa, deixam o espectador sentindo-se dentro do filme, assustando-se e intrigando-se com os personagens (admito que xinguei um dos policiais, me envolvendo na história).

REC conta a história de uma dupla de jornalistas, Ângela Vidal e seu câmera Pablo (Manuela Velasco e Pep Sais respectivamente) que estão gravando uma reportagem para um programa noturno, sobre o trabalho dos bombeiros à noite, quando os bombeiros recebem um chamado. Em um prédio antigo, os inquilinos dizem ter ouvido gritos de uma vizinha que dizem ser louca. A equipe de bombeiros, mais dois policiais, estão atendendo o chamado, tendo todas as suas ações registradas pela câmera de Pablo.

Aos primeiros minutos, REC não passa de uma versão não editada de uma reportagem (o que de fato é para parecer durante o filme todo), mas, assim como diz um dos bombeiros entrevistados da repórter, cerca de 70% dos chamados não são para apagar algum incêndio, e com certeza, esse filme conta a história do 0,00...1% das vezes em que os bombeiros enfrentam zumbis. Isso (logicamente) o torna diferente de uma reportagem oudocumentário.

A idéia original, juntamente com a trama, cenas em primeira pessoa e em planos seqüência (alguns planos podem durar até 10 minutos), mais a atuação de atores profissionais ou não e aparições repentinas (não vou falar quais, mas nem todas envolvem zumbis), podem fazer desse filme, apenas mais um filme de zumbis, onde pessoas tem de sobreviver ao ataque dos mortos vivos, mas certamente ele será lembrado, já que duas coisas contam muito ao seu favor: suas cenas em primeira pessoa e simplesmente o fato de ele ser espanhol.

São literalmente 85 minutos de um documentário que mostra uma história em que muitos espectadores gostariam de viver (ou não).

É delirante. É assustador. É REC.

Nosferatu - A Symphony of Horror - 1922

Quando pensei em fazer este blog, fiquei matutando “Sobre qual filme irei falar primeiro?”. Confesso que tenho um pé na “Nerdisse”, pois pensei em falar sobre Star Wars ou Star Trek (Guerra nas Estrelas e Jornada nas Estrelas, para os leigos). Gosto muito das aventuras do caçador de tesouros Indiana Jones, ou das viagens no tempo de Back to the Future, mas me decidi por um clássico do filme mudo preto e branco. Nosferatu (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau, ou simplesmente, F. W. Murnau.

Nosferatu foi, talvez, a primeira adaptação de um livro para o cinema. O livro é o mundialmente conhecido Drácula de Bram Stoker. Porém, por não ter sido autorizado por sua viúva, o nome do filme, dos personagens e dos lugares foram todos modificados, mas assim mesmo, a história continuava a mesma, o que ocasionou a destruição de todas as cópias que fossem encontradas pela justiça, evitando qualquer violação dos direitos autorais do livro, que pertenciam à viúva de Bram Stoker. Contudo, muitas das cópias foram guardadas e ficaram escondidas até sua morte. Hoje, o filme pertence ao domínio público (o que evita que a polícia federal me prenda por tê-lo baixado da internet).

Com ótimas interpretações de Max Shreck, Greta Schröder, e meu xará versão alemã, Gustav von Wangenheim (Conde Orlok / Nosferatu, Ellen Hutter e Thomas Hutter respectivamente) Nosferatu é um clássico do expressionismo alemão, com um horror que ainda hoje é explorado com filmes de grandes orçamentos e efeitos especiais revolucionários. Embora Nosferatu seja de 1922, ele foi uma grande produção para a época, devido ao seu grande sucesso e aos seus efeitos especiais que recém eram apresentados aos espectadores. Cenas claustrofóbicas com o Conde Orlok aparecendo e desaparecendo pelos corredores de seu castelo, seus dedos longos e finos que causam arrepios ao serem vistos somente em sombras na parede, efeitos em stop-motion para representar seus poderes vampíricos de movimentar os objetos com sua mente. Fico imaginando as senhoras e senhoritas daquela época, fechando os olhos quando o Conde Orlok aparece na porta do quarto do seu castelo, onde Thomas Hutter está hospedado. Com certeza, eu não conseguiria nem dormir se eu vivesse naquela época e tivesse visto esta maravilhosa obra.

Em 1979, foi lançado Nosferatu: Phantom der Nacht, remake do clássico de F. W. Murnau, mas que obteve tanto sucesso quanto muitos outros filmes sobre vampiros feitos até hoje, mas dentre estes já feitos, destacam-se Dracula (1958), com os mestres do cinema (e grandes amigos) Peter Cushing e Christopher Lee (Doutor Van Helsing e Conde Drácula respectivamente); Bram Stoker's Dracula (1992),Gary Oldman,Winona Ryder, Keanu Reeves e Antony Hopkins (Vlad Tepes / Drácula, Elisabetha / Mina, Jonathan Harker e Abraham Van Helsing respectivamente); Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994), com Tom Cruise, Brad Pitt e Antonio Banderas (Lestat de Lioncourt, Louis de Pointe du Lac e Armand respectivamente), entre muitos outros que exploram todo o mito por trás dos vampiros.

Vampiros são hoje, uma boa fonte de cultura, diversão, imaginação e medo, isso devido aos livros, filmes, quadrinhos e jogos de videogame e RPG, que foram todos inspirados, não somente na fantástica história de Bram Stoker, mas também da influência artística proporcionada por Nosferatu.

Curiosidade:

Alguém sabe de onde veio a inspiração de Michael Jackson em um de seus clássicos passes no clipe Thriller? Aquele em que ele ergue um braço, com os dedos estendidos, um pouco acima do outro, ambos virados para o mesmo lado, enquanto Jackson olha para frente e canta?

Ele foi baseado em uma cena que nunca foi lembrada quando se falou do filme. Ela marca a parte final da obra, quando Conde Orlok se retira de sua nova residência, em frente à casa dos Hutter e vai à casa de seus vizinhos para saciar sua sede de sangue com o belo pescoço de Ellen Hutter. Esta cena se passa a cerca do minuto 86 do filme.

Fico por aqui, com esta bela imagem, que ajudou Michael Jackson a vender seus 50 milhões de discos.